Como todos los años hemos confeccionado en conjunto un top 20 de los mejores discos de este año según nosotros y nuestros amigos/as.
El sistema es muy simple: cada participante elige sus top 10 y le asignamos puntos de 10 a 1 por orden de preferencia (10 puntos al número 1, 9 puntos al 2 y sucesivamente). La suma de todos los puntos resulta en el top 20 de Gordo Podcast.
Los participantes de este año son: Felipe (Tomando Nombres Podcast), Daniella (Inhumano), Sonido Devoción, Abel (Quiebre), Carlos (Inhumano), Matias (Gordo Podcast/Worst Advice) y Andy (Gordo Podcast/Mixtape Lovers).
Sin más que agregar, aquí están nuestros 20 discos preferidos del 2023:
20. The Iron Roses ‘s/t’ (Iodine Recordings)
El (no tan) nuevo proyecto del frontperson de Boysetsfire, Nathan Gray. Esta banda se acerca más a lo que habían sido los queridos The Casting Out. El disco suena fresco y transmite lo que es esta banda en vivo: una fiesta. Después del coming out de Nathan, necesitabamos el traspaso de su statement a lo musical y the iron roses son el medio perfecto. Acompanado por Becky, la segunda vocalista, y un quintento de músicos que incursionan desde el tipico punk rock melódico hasta un poco de influencias de Reggae/Ska (Si!, estás leyendo bien) que le dan un toque muy propio a la banda. Nathan se luce como siempre con sus melodías vocales, pero también en las letras. ¡Bailas al ritmo de esto, brinda por mí y por mi sexualidad! (Matias)
19. El Mató a un policia motorizado ‘Súper Terror’ (Laptra)
Debo reconocer que cuando las bandas están en todo su Hype no me llama mucho la atención, cuando las bandas son muy populares como que inconscientemente mantengo la distancia, eso me pasó con El Mató…, silenciosamente me puse a escuchar sus discos y de a poco me fui introduciendo en un mundo desconocido para mí, pero interesante, ‘Super Terror’ también había llegado con un EP llamado ‘El Universo’ y me había encantado, creo que la simpleza y la voz de Santiago desde hace un tiempo que me tiene medio hipnotizado, el uso de sintetizadores, que la pena sea bailable, todas esas cosas que
están tan de moda últimamente, aunque no me lo crea, lo estoy disfrutando. (Andy)
18. Public interest ‘Spiritual Pollution’ (Erste Theke)
«Spiritual Pollution» de Public Interest, es una vibrante expresión del manoseado post-punk. Casi enteramente compuesto y ejecutado por Chris Natividad (que tiene otra banda super buena llamada “Marbled Eye”), este disco de 25 minutos es una marcha a través del decadente morbo, reflejando un mundo que nos empuja hacia un rincón. Las temáticas del disco hablan de vigilancia, estancamiento y sufrimiento.
El disco destaca por la calidad de sus guitarras, la batería y el bajo, así como por las voces que aportan matices pop que nunca resultan molestos. Es un LP tremendamente disfrutable, sin una pista favorita en particular, destacando por su coherencia y su integridad musical. (Gastón)
17. Melenas ‘Ahora’ (Trouble in mind)
Esperaba este disco con mucha ansia porque tenía miedo de la desilusión, me gustó que las composiciones llevaran más teclados, que el ambiente sea aún más atmosférico. Las integrantes de Melenas siguieron confirmando otra vez su vínculo con los 60 garaje, pero esta vez con un toque más profundo y oscuro. Canción favorita: Bang, la más bailable. (Daniella)
16. Alien nosejob ‘the Derivative Sounds of… Or… A Dog Always Returns to its Vomit’ (Anti Fade Records)
“The Derivative Sounds of… Or… A Dog Always Returns to its Vomit» de Alien Nosejob destaca por el retorno a los orígenes musicales de Jake Robertson (la cabeza y corazón de la banda), con un enfoque en el garage rock de los años 60. Si bien el disco fue grabado en solitario en un garaje, éste evita caer en la nostalgia y las actitudes reduccionistas que suelen acompañar al revival del garage rock. En vez de eso, presenta un sonido fresco, auténtico y a ratos humorístico. Estamos frente a una banda/disco que entretiene mucho escuchar por su variedad y canciones pegotes en clave lo-fi. (Gastón)
15. Silicosis ‘Bocetos’
Uno de mis discos favoritos este año por muchas cosas. Cuando uno habla de post punk este último tiempo hay gente que lo asocia con estas canciones virales de TikTok y covers de reggaeton. Afortunadamente, Silicosis está en la vereda opuesta. Es una banda de Lota, subrayando el punk en post punk a base de armar su propia movida en su ciudad de origen haciendo tocatas en okupas y estructuras abandonadas, y que suena mucho a bandas ochenteras como Emociones Clandestinas. Sin duda un espíritu y mística que no se veía de los ochentas. Por si fuera poco, pronto va a estar disponible en LP por Discultura Discos. (Abel)
14. Skourge ‘Torrential Torment’ (Lookin´Out)
Por ahí en Abril o Mayo me había propuesto crearme un hábito de no escuchar tarros hasta mediodía, y por la mayor parte me resultó y descubrí mucha música alejada del palísmo durante las primeras 5 horas en las que estoy despierto. Una mañana de Junio caí mal, me dije «Y si pongo el lp de Skourge ahora? Que irá a pasar?» Y bueh, un par de tracks en el disco ya estaba haciendo mosh de lado a lado en mi oficina, sin pararme de la silla. De todas las hueás cabeza de palo que escuché este año, y créanme que son muchas…así muchas, esto fue de lo que más me gustó. Skourge dejaron caer este container de hardcore metalizado, dándole una nueva acepción al termino crossover. Es hardcore cochino y pesado, música antisocial. Hay metal, pero sin proeficiencia técnica, es más los solos de guitarra son casi pura palanca. La voz podría sonar death metal pero la entrega y el fraseo están en el mismo lado que el de Anthony Communale de Killing Time. Hay punk también, en el. (Felipe)
13. Fiddlehead ‘Death is nothing to us’ (Run for Cover)
Tercer LP de esta banda que se había juntado por las ganas de hacer algo y terminó yéndoles mejor de lo que alguna vez pensaron. Sale bueno el post hardcore cuando es realmente de una banda posterior a tu banda hardcore. (Abel)
12. Narrow Head ‘Moments of clarity’ (Church Road)
Mi disco favorito del año, tenía claro que iba a estar en esta lista desde a mediados de Enero cuando fue lanzado. Me funciona perfecto a todo volumen para rockearlo mientras hago cosas en mi departamento, como también es perfecto para escucharlo momentos antes de dormir, como un eco distante a bajos decibeles. Decididamente noventero, acá hay algo tanto para fans de Quicksand o Hum, como también para quienes disfrutan la lluvia de guitarras en Smashing Pumpkins de la era Pisces Iscariot/Siamese Dream como también el rock mirándose los zapatos de My Bloody Valentine. Podría describir muchos pequeños momentos que me parecen destacables y tratar de ponerlos en palabras pero supongo lo mejor es que lo escuchen y hagan el ejercicio de disfrutarlo a todo chancho y también en su versión de música ambiental. De ahí me cuentan. (Felipe)
11. Yo la tengo ‘This Stupid World’ (Matador)
«This Stupid World» de Yo La Tengo es una joya. No es solo otro álbum de la banda, sino que se siente como si hubieran encontrado una nueva chispa. Las canciones mezclan lo ruidoso con lo melódico de una manera que solo ellos saben hacer. El disco es un testamento de su creatividad incesante y su habilidad para mantenerse relevantes y frescos en el mundo de la música después de cuatro décadas. (Gastón)
10. Angel DuSt ‘Brand New Soul’ (Pop Wig)
La discografía de la banda ha sido un sinuoso camino entre la experimentación, los cambios de sellos y de géneros musicales, con resultados desiguales pero siempre anclados en la creatividad y el riesgo de sus propuestas estéticas.
Entre el hardcore, el punk y el indie acústico, la banda ha vuelto al sello Pop Wig cargando
a sus espaldas el estigma de ser la banda paralela o sombra de Turnstile, avanzando en
propuestas paralelas pero siempre con un paso de retraso.
Brand new soul es al mismo tiempo una condensación de todo lo bueno de sus trabajos
anteriores y que quedó a muy poco de tener la repercusión de ser un nuevo Glow on. Un
disco sólido por donde se mire que sin embargo se quedó injustamente un poco corto en la
producción y en la promoción. (Carlos)
9. Militarie Gun ‘Life Under the Gun’ (Loma Vista)
Me encantan los discos que no puedo describirlos dentro de un género o de alguna banda similar. Esto me pasa con Militarie Gun. Después de su debut, siendo la «banda paralela» de algunos integrantes de mis amados Drug Church, no estaba esperando este salto de calidad tremenda que es ‘Life Under the Gun’. A veces agresivo, a veces muy melódico y con coros pegajosos dignos de entrar en la radio o en las historias de instagram de Post Malone, Militarie Gun nos entrega uno de los discos más frescos de este 2023. Quizás también es esta misma frescura ya que la banda no tiene más de 3 años. Do it Faster! es un single y se va a convertir en el himno que van a tocar para cerrar sus shows de aquí a la eternidad. Muchas ganas de verlos en vivo, ojalá abriendo para Rival Schools como en los Estados Unidos. (Matías)
8. Gel ‘Only Constant’ (Convulse)
A veces me parece raro que una banda como Gel esté actualmente entre las más populares del core, cuando este sonido hace no más de 10 años vivía en la orilla de la movida y mucha gente sólo se atrevía a tocarlo desde lejos y con algo de miedo a no ensuciarse mucho. Only Constant es el primer lp, y son sólo 16 minutos y medio de música repartidas en diez canciones. Es rápido (y para esto usan diferentes embaladas y beats en la batería), stompero y con partes de mosh que caen justo cuando se necesitan. Una banda que me gusta mucho porque existe justo entre lo más poppy de Scowl y el misterio de las bandas de Youth Attack a comienzos de los 2010s. (Felipe)
7. NOT ‘Stop The World’ (Wiretap)
¿Qué pasa cuando tu banda favorita ya no edita discos? ¡Los haces tú mismo!, la historia de NOT es espectacular, 2 amigos que tenían otras bandas decidieron homenajear a sus héroes, sin muchas expectativas, con cancines que hablan de amistad y amor, este disco es como estar escuchando a Stevenson, Egerton, Álvarez y Chad Price en la voz, si eres fan de ALL y tenías ganas de escuchar nuevas canciones en el 2023, NOT es el lugar, no es ALL, pero suena ALL, ALL? ¡NO ALL!, se entiende? (Andy).
6. Sleaford Mods ‘UK Grim’ (Rough Trade)
La productividad del duo inglés de post-punk es una constante desde el inicio de sus
discografía que comnezó hace unos 16 años, publicando elepés con un promedio de un
año y algo entre cada uno.
Luego de tantos discos lo esperable era presenciar una bajada en la producción o en la
calidad en las composiciones del disco, prejuicio que fue barrido de una pasada por un
disco altamente corrosivo, político y al mismo tiempo con un groove imparable durante la
casi hora de duración, el dúo luce infatigable pese a sus años, tal como luce Andrew Fearn
pegandose su baile sin pausa detrás de su compu tapado en stickers en cada uno de sus
shows en vivo. (Carlos)
5. Waterglass ‘Arrebol’ (Amendment)
Este trabajo es un paso adelante en términos de profesionalismo para la escena hardcore local. Como uno está más acostumbrado a los tarros debo decir que me chocó al principio que este disco sonara tan bien y tan ordenado. Producido por Mariano Pavez (que entre otros discos chilenos emblemáticos estuvo involucrado en el Hardcore para Señoritas) en este disco podemos apreciar una versión más estilizada y melódica de Waterglass. Momentos más emocionales (que cumplieron a cabalidad porque me dejaron con la pera) como la canción dedicada a su fallecido amigo y baterista Martín. Si bien eché un poquito de menos la voz más rasgada de Kifo me gusta la idea de que las bandas no vuelvan a sacar el mismo disco y vayan apostando por otras cosas. Pronto estará en LP por Amendment Records. (Abel)
4. Annabel Lee ‘Drift’ (Modulor)
Drift es el segundo LP del trio belga basado en Bruselas. Es un LP adictivo desde las primeras canciones que te atrapan con sus melodías llevadas en gran parte por la cantante. Inspirado sin dudas por el espíritu de los 90 grunge indie y en sus momentos noise, este disco llega a punto en el 2023. Canción favorita: Kiss and Ride (Daniella)
3. Snõõper ‘Super Snõõper’ (Third Man)
Super Snõõper es un disco punk refrescante. La banda estadunidense armó un proyecto multidisciplinario que mezcla una estética ácida, unos ritmos frenéticos y donde la propuesta conceptual es una performance de la banda con una puesta en escena que incluye disfraces y otros objetos. Canción favorita: Running. (Daniella)
2. Samiam ‘Stowaway’ (Pure Noise)
Era el disco que más esperaba este año, cada single que aparecía era mucho mejor que el anterior, hasta que el 31 de Marzo nos entregaron estas nuevas 12 canciones que vienen a confirmar y a llenar esos casi 12 años de silencio discográfico, esos riffs de guitarra tan pegajosos que tiene Samiam a lo largo de su historia, son un don, no es casualidad que por más de 30 años tengamos esos acordes pegados en la memoria, ‘Stowaway’ son 35 minutos de historia, nueva historia, hermosas composiciones para los Punks no tan jóvenes, Chris Wollard de Hot Water Music tiene varias colaboraciones en este disco, fantástico. (Andy)
1. Home Front ‘Games of Power’ (La Vida es un mus)
Los canadienses de Home Front no son unos recién llegados al punk, entre proyectos
anteriores que ya rozaban el post-punk y los sonidos más oscuros del punk, la banda logró
que el sello londinense La vida es un mus editara un primer EP hace un par de años.
Games of power salió a principios de este 2023 y en él la banda lanzó un misil compuesto
por 12 canciones de post-punk donde la parte electrónica ha comenzado a perfilarse sobre
las melodías de las clásicas guitarras del punk. Con reminiscencias al sonido del synth
ochentero, la banda supo guardar un groove constante sin perder la agresividad de sus
canciones, sumando además unos feats. épicos en compañía de lo más granado del sonido
OI! actual en Europa, encajando sendas colaboraciones con los franceses de Rixe y los
ingleses de The Chisel. (Carlos)
No quiero decir que lo de Home Front es post-punk porque sería ponerlos en la misma bolsa que….Friolento?
Y de todas formas es mucho más que sólo eso. No puede ser post-algo porque son ese algo, un momento en el presente y no lo que vino después de. Un disco que es tan festivo como oscuro, una celebración de todo lo que me gusta en el punk. Sintetizan, con sus sintetizadores, diferentes momentos del punk y la new wave en una forma que los pone muy por delante de otras bandas mucho más populares en un estilo similar. Todas las canciones contenidas en Games Of Power podrían fácil haber sido el único hit radial de alguna banda en 1984, y este disco casi podría ser una compilación de todas esas agrupaciones. Es como entrar a una fiesta en The Hacienda usando una chaqueta con parches de Flux Of Pink Indians, o ir a una marcha antinuclear organizada por los Crass con un cassette de Tears For Fears sonando en tu walkman. (Felipe)
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