Como todos los años hemos confeccionado en conjunto un top 20 de los mejores discos de este año según nosotros y nuestros amigos/as.
El sistema es muy simple: cada participante elige sus top 10 y le asignamos puntos de 10 a 1 por orden de preferencia (10 puntos al número 1, 9 puntos al 2 y sucesivamente). La suma de todos los puntos resulta en el top 20 de Gordo Podcast.
Los participantes de este año son: Daniella (Inhumano), Gastón (Burdo/El gran papu), Abel (Quiebre), Carlos (Inhumano), Matias (Gordo Podcast/Worst Advice) y Andy (Gordo Podcast/Mixtape Lovers).
Esta vez también creamos una Playlist no solo con los top 20, sino con todos los top ten de los colaboradores. Ponle play y disfruta de 48 canciones en dos horas.
Sin más que agregar, aquí están nuestros 20 discos preferidos del 2025:
20. Steröid – Chainmail Commandos (Crypt of the Wizard)
La primera vez que escuché este disco quedé loco: el sonido, y en especial la voz, me recordaban a un álbum metal de Alvin y las Ardillas. Esa extrañeza inicial se transformó con el tiempo en fascinación: hoy lo considero basura de primer nivel, en el mejor sentido posible.
Desde Australia, Steröid se presenta como una banda de heavy/speed metal que parece salida de alguna etapa de un viejo videojuego. Sus riffs son simples, pegajosos y potenciales hits. Hay humor, fantasía y un amor genuino por el metal clásico, sin caer nunca en la parodia absoluta.
Cada vez que vuelvo a este disco pienso en lo maravilloso que sería escuchar estos riffs con instrumentos reales y producción completa. Estoy convencido de que, en ese escenario, Chainmail Commandos sería considerado un clásico del género. (Gastón)
20. Sam Russo – Hold you hard (Red Scare)
Este es el cuarto álbum del inglés Sam Russo y es el que más me ha sorprendido. La habilidad emocional para plasmar temas acústicos oscuros pero que pueden encajar en cualquier concierto punk se ven esta vez expandidos por canciones con «full banda». Autenticidad narrativa y toques de AK3 nuevo (si se, siempre es feo comparar… pero escúchenlo y díganme que no les recuerda). Buenisimo descubrimiento de red scare, dan ganas de explorar toda su discografía y verlo en vivo con banda. Para fans de AK3, Lawrence Arms y todo lo que ya saben, especialmente si buscan frescura en el género.(Matias)
20. Elway – Nobody´s going to heaven (Red Scare)
Este disco llega como una sorpresiva e inesperada cuota de esperanza con esas bandas que crecimos escuchando y que de manera mágica no podemos dejar a un lado; melodic suckers dirán los más estrictos. Yo les recomiendo armar la piscina o irse a la playa a escucharlo, seguro que se convierte en el disco del verano. (Andy)
20. Upchuck – I’am Nice Now (Domino Recording Co Ltd)
Desde Atlanta, EE. UU., la banda descarga toda su rabia punk en el LP I’m Nice Now, editado por Domino este año. Sus integrantes se conocieron en parte porque trabajaban juntos, y desde 2018 el proyecto se consolidó como una banda cruda e intensamente política, imposible de ignorar en el contexto actual. Punk-indie-grunge cantado en inglés y en español. Dicen que sus conciertos en vivo son una catarsis, ojalá poder verlos en 2026. (Dani)
20. Momma – Welcome to my Blue Sky (Lucky Number Music Limited)
Este disco tiene temas que están súper bien hechitos, melódicos, agradables. Es como rock alternativo de los noventas pero suena fresco y original al mismo tiempo. Si no les conoces, dale una vuelta. (Abel)
16. Turnstile – Never enough (Roadrunner Records Inc.)
La salida de Never Enough fue un suceso mediático, empujado por un trabajo estético y de
marketing tan calculado como efectivo. Turnstile confirma la decisión —y la inteligencia— de rodearse de un equipo creativo de primer nivel. Never Enough no es una continuación
cómoda de Glow On: es un disco con carácter propio, más aéreo, más abierto, Never
enough se hizo invitar a la fiesta como ese gemelo tranquilo de su hermano Glow on. (Carlos)
16. Dead Pioneers- Post American (Hassle Records)
La música como arma de crítica social. Acá hay una prueba clara: Dead Pioneers, banda de Denver, EE. UU., con su segundo LP Po$t American editado por Hassle Records.
Su vocalista, Gregg Deal, dispara una voz indígena, sarcástica y frontal, que obliga a reflexionar en colonialismo, racismo y supremacía blanca.
Energía punk, canto potente y spoken word se mezclan en un disco que abre el camino al desahogo, pero también a la toma de conciencia. (Dani)
15. Puñal – Buscando La Muerte (La Vida Es Un Mus Discos)
¡Odio a la gente que no sabe odiar! Hardcore punk crudo y directo al estómago, sin metáforas ni zigzageos. La mezcla es perfecta: sonido áspero, riffs básicos pero efectivos, y la voz escupe rabia como quien tropieza de decepción en decepción. Buscando La Muerte suena urgente, miserable y brutalmente honesto, justo como debe ser. Puñal no pretende reinventar nada, y tampoco lo necesita: aquí todo es desencanto y convicción absoluta. Disco dedicado a su fallecido ex baterista Martí. (Gastón)
14. The Boojums – s/t (Having Fun Records)
Como los tiempos actuales lo indican, descubrí esta banda por un Reel de Instagram (bueno, no tan actual… sino, sería tik tok). Este es un disco deburt de una banda de Nova Scotia, Canadá. El sonido es crudo y directo. Está grabado casi en vivo y por eso suena medio garage. 12 canciones en media hora, directo, sin pretensiones y con coros pegajosos a lo Misfits. Especial para los punk rockers que extrañan Royal Headache (Matias)
13. Wet Leg – Moisturizer (Domino Recording Co Ltd)
Con todo el prejuicio encima de una banda cuyo debut se viralizó por un single en TikTok, el primer contacto en vivo fue un cachetazo. Show minimalista, seco y muy potente. Wet Leg demuestra que hay banda más allá del meme. Las líneas vocales de su vocalista son
amplias y seguras, también en directo, donde el costado rockero se impone sin esfuerzo
sobre el barniz pop. (Carlos)
12. Agriculture-Spiritual Sound (The Flenser)
No me di cuenta de lo que estaba escuchando hasta que llegué al último tema del disco y todo tuvo sentido. Esto es black metal espiritual, sin pinturas ni la manoseada caricatura satánica. Spiritual Sound te enfrenta a emociones intensas a través de una música grandiosa y desgarradora. Aquí se escuchan gritos abrasadores acompañados de una sensibilidad extrañamente luminosa y casi eufórica, con pasajes que ofrecen pausas y acercan la experiencia más a lo espiritual que al ventilador de gritos estándar. No es música cómoda ni “true”; es intensa, emotiva y casi transformadora.
I love the spiritual sound of ecstatic black metal by the band Agriculture. (Gastón)
11. The Slow Death – No light to see (Anxious and Angry)
No me costó nada elegir este disco como mi favorito del año: simplemente no podía dejar de escucharlo. Es el quinto álbum de estos punk rockers del Middle West comandados por Pretty Boy Thorson, y suena más rock’n’roll que nunca. Hay olor a cowboy, sí, pero no al de la América patriótica y rancia, sino al de las pick-ups, las PBR tibias y los bares de mala muerte. Es un disco jodido y pesimista sin hacerse el llorón, directo al mentón, con una fuerza que funciona igual de bien en pleno invierno o en mitad del verano. (Matias)
10. Sprints – All That is over- City Slang (City Slang)
All That Is Over empieza con dos temas lentos que te preparan para el golpe de garage punk que estalla desde la tercera canción.
La banda de Dublín, editada por City Slang, entrega un segundo disco más complejo, con dinámicas cambiantes y sutil energía.
La voz de Karla Chubb lo atraviesa todo: magnética, intensa. Desde que los vi en vivo, no dejo de pensar que es una de las voces más impresionantes que escuché sobre un escenario en la última década. (Dani)
9. Higher Power – There’s Love In This World If You Want It (Nuclear Blast)
Esta banda es de Leeds, Inglaterra y vienen de la escena hardcore pero tienen una mezcla interesante con otras influencias de los noventas. Es algo que te podría gustar si te gusta Turnstile, pero sin el hype de Turnstile. A mi parecer un muy buen disco y banda que han pasado muy bajo el radar. (Abel)
8. Panic Shack- Panic Shack (Brace Yourself Records)
Si bien desde la salida de su primer EP Panic Shack quedó a la sombra del ruido generado
por sus pares Lambrini Girls, su primer LP es un clásico instantáneo del nuevo punk inglés.
Sucio, bailable y políticamente comprometido. Punk fresco, lleno de colores y de
irreverencia, como sus cuatro integrantes sobre el escenario. Letras atrevidas, humor ácido
y cero reverencia. (Carlos)
7. Pet Symmetry – Big Symmetry (Asian Man Records)
Este es el nuevo disco de la banda primigenia del compadre que se hizo conocido como Into It. Over It. en la década pasada. Es un disco de canciones bien hechitas y es muy agradable de escuchar, razón suficiente para tenerlo en alta rotación este año y llegar a los tops. (Abel)
6. Viagra Boys – Viagr aboys(Shrimptech Enterprises)
Antecedidos por el relativo suceso de Cave World, los suecos de Viagra Boys no bajaron la
intensidad: pisaron más fuerte. Un disco 10/10. Post-punk, bailable con varios singles que
ya funcionan como hits y un LP que no decae nunca ni en composición, ni en producción, ni en actitud. Un disco sólido, nervioso, con destellos constantes a lo largo de todo su tracklist. (Carlos)
5. Scowl – Are we all Angels (Dead Oceans)
Desde la cuna del skateboard y la cultura surf en California, Santa Cruz, Scowl, con Are We All Angels editado por Dead Oceans, sigue refrescando el hardcore punk, mezclándolo con toques de grunge de manera muy orgánica y sin complejos. Todo suena bailable y enérgico, este álbum los acerca a un público más diverso. ¡Feliz por ellos, me encanta! (Dani)
4. Zero Azucar – Zero Azucar (Inhumano)
Sin duda mi disco favorito en español. Con miembros de Accidente en sus filas, hicieron que mi amor por el Pop Punk en español creciera de manera adictiva. ¿Quieres bailar? ¿Quieres quejarte? ¿Quieres canciones de amor? ¿Quieres canciones rabiosas? Este disco lo tiene todo, TODO! (Andy)
3. Rata Negra – Hawai (Sonido Muchacho)
Las 10 nuevas canciones de la banda son de las que más esperaba este año y cumplió con todas mis expectativas: rabia, odio, un disco pesimista, todo eso envuelto en la voz insigne de su cantante y los ritmos de fiesta clandestina. Si no se puede bailar, no es mi revolución. (Andy)
2. Home Front – Watch It Die (La vida es un mus)
Su disco anterior también estuvo entre los favoritos por aquí en su momento y este nuevo lanzamiento sigue en la misma senda. Esa mezcla entre punk, oi!, post punk y The Cure está bien hechita y se consolida en este disco. (Abel)
1. Ways Away – I’m Not You (Deadcosmo)
Cuando una generación criada en el punk entra en los 40 años, es necesario que los ritmos sean más pausados, más tranqui, pero no menos intensos, con más chaquetas de mezclilla y mucha más barba en la cara. Este disco cumple con todas esas condiciones, a ratos coquetea un tanto con el rock, pero no se afeita por nada del mundo. El mejor disco del año. (Andy)
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